山水美育：搭建学生与美术学习之间的桥梁

美术课程是学校进行美育的主要途径。小学美术是学校美育的重要起点，在启发学生审美感知、艺术表现中发挥着基础功能。在小学美术课堂上，不少学生对美术课本上的经典作品感到陌生，动手创作时“不会画、画不出”。作为一名扎根一线30余年的美术教师，我也曾被这个难题深深困扰。但事实上，不是孩子眼里没有美，而是我们没有找到能激发他们想画、爱画的内容。带着这份思考，我立足武夷山地域特色，探索构建“山水美育”教学模式，将学生身边生动的“活素材”融入课堂教学的每一个环节，用家乡的一山一水、一砖一瓦，搭建起学生与美术学习之间的桥梁。

拉近学生与课程教学的距离

现行美术教材兼顾了全国学生的共性需求，系统性强，但很难完全贴合每一个地方、每一个孩子的生活。小学生学习过程依赖于亲身实践和感性体验，对于武夷山的孩子来说，教材里的城市、建筑、风景，离他们很远；而他们身边的碧水丹山、古村民居、朱子文化，却从未被真正“请”进课堂。距离感，就这样产生了。久而久之，孩子能说出课本上名画的作者，却叫不出校门口那棵古樟树的名字；能模仿教材上的山水构图，却从未认真看过玉女峰的身姿、九曲溪的波澜；能剪出教材上的吉祥图案，却看不懂下梅古民居砖雕上的文化寓意。所以，不是孩子眼里没有美，而是我们没教他们怎么理解身边的美。

因此，要拉近学生与课堂的距离，大胆打破“课本至上”的教学模式，让本土资源与教材深度融合，让美术课堂“走出去”，让本土素材“走进来”。只有当孩子在自己熟悉的生活里发现美、感知美，他们才能真正爱上美术、学会表达。

首要任务是把家乡的“美育宝藏”挖出来、理清楚。小学阶段的学生，对周围世界充满探索欲。身边的资源是美术教育的宝贵财富，只有破除了学生与学习之间的距离感，才能让美术课堂变得生动有趣。在这个过程中，无须追求“高大上”的资源，而要挖掘每个地方的自身特色，用心分类、合理利用。我所提倡和践行的“山水美育”，注重让学生在亲近家乡山水、解读本土文化的过程中，提升审美素养，增强对家乡的热爱与认同，实现“以美育人、以美化人、以美润心、以美培元”的美育目标。具体可以将地方山水资源分为四类，分别是自然和谐的风景山水、生动情趣的生物山水、厚重质朴的人文山水、多彩创新的时代山水。这些都是教学中优质的美育资源，可通过建立校本资源库，将图片、视频、实物素材分类整理，方便后续教学调用，让地方山水资源真正“活”起来。

其次要形成在地化的美育课程思路。我国地域广阔，各地人民生活各有特点，通用的教学案例难免不适配教学中具体需要。但由于艺术的生命力源于生活，没有对生活的观察与体验，美术创作就是无源 之水、无本之木。因此，一线美术教师应该具有将课程在地化的自觉和能力，积极为学生提供合适的学习方案。对于每一名一线美术教师而言，无论身处哪个地域，都有自己身边的“本土宝藏”。或许是家乡的一座山、一条河，或许是一座古建、一种民俗，或许是一种特色物产、一段民间传说。只要用心去挖掘、用心去实践，将这些身边的“活素材”融入美术教学，就能打破学生与教材的距离感，让美术教学更具特色、更有温度，让美育真正走进孩子的心灵。一是要主动挖掘身边的本土美育资源，将其与现行教材深度融合，让美术教学扎根生活、扎根本土。二是要尊重学生的审美体验，引导学生用自己的眼睛发现美、用自己的画笔表现美、用自己的创意创造美。三是要注重培养学生的文化自信，让学生在了解家乡文化、传承家乡文化的过程中，树立起对本土文化的认同感与自豪感，让家乡的文化基因在美育中薪火相传。

让艺术生命力从生活延伸到课堂

“山水美育”的核心是通过学生与生活中可见可得的资源互动，激发个体的审美情感，引导学生学会感受、欣赏、表现、创造美，同时培养学生对家乡自然和文化的深刻理解与尊重。

构建“看、想、绘”三步课堂模式，打破教室界限，让教学简单易落地。第一步“走进山水看”——创设情境，积累视觉意象。我精选家乡山水视频、图片等素材做情境导入，打破“教室单一教学场景”带领学生走出教室，走进自然、走进文化场所，让学生用眼睛看、用耳朵听、用手触摸、用心灵感受，积累丰富的视觉意象。第二步“融入山水想”——启发思考，激发审美思维。学生观察积累了视觉意象后，需要通过思考、想象，让视觉意象转化为审美认知，激发自身的创造力。我结合学生的年龄特点，通过提问、讨论、联想等方式，引导学生深入思考，解读山水资源背后的美与文化内涵，激发审美思维和创作欲望。第三步“依托山水绘”——实践创作，表达审美体验。观察和思考之后，最终要通过创作，让学生表达自己的审美体验和情感。我结合地方资源，设计多样化的创作活动，让学生尝试用绘画、剪纸、手工等多种美术表达形式，表现家乡的山水之美、文化之韵，在创作中感受课程温度和课堂特色。

构建“基础+拓展+实践”的课程体系。单一课堂难以让美育走深走实，还需将地方资源与教材整合，构建“基础+拓展+实践”的课程体系。基础课程立足教材，将地方资源融入日常教学，让国家课程更具本土特色；拓展课程贴合本地特色，如地方剪纸、植物蓝晒、武夷岩彩等课程，分学段设计内容，满足学生个性化需求；实践课程聚焦课内外联动，通过写生、古村探秘、文创设计等活动，让学生在实践中深化体验，提升综合素养，实现美育常态化、体系化。

让美育在“活”课程中走深走实

“山水美育”不是抛弃教材，而是让教材扎根本土。我始终坚持“教材为基，本土为魂”的原则，让美育在教学实践中发挥育人效果。

结合教材课题，转化本土资源。宋代理学家、教育家朱熹在其理学美学思想中提出“山水之教”美育观，指出“自然美的环境是天然审美教育的课堂”“自然环境是天然的教本”。作为教师，在完成教材教学目标的基础上，还需结合教材课题，选择本土资源并将其转化为教学内容，让美术学习变得可触可感、贴近生活。例如“人类的朋友”一课，其单元情境是“动物是人类的好朋友。它们有着不同的外形、丰富的肌理和斑斓的色彩。它们繁衍生息，与我们共享美丽的地球家园”。我利用武夷山“鸟的天堂”“蛇的王国”“昆虫世界”“研究两栖爬行动物的钥匙”等资源的相关视频、图片创设情境，导入本单元学习。这样的教学设计贴近学生生活，学生学习热情高涨，最终创作表现的动物作品形态各异、生动可爱。更重要的是学生通过本单元认识了解了家乡多种珍稀动物，还感悟到保护家乡生态环境的重要性，培养了文化理解，树立了正确的价值观。

创新教材内容，融入地域特色。除了结合教材课题转化教学内容，我还注重根据学生的年龄特点和生活经验，对教材内容进行适当的扩充与创新，让美术教学更贴合学生的生活实际。例如“有趣的属相”一课，教材内容是了解生肖文化，学习邮票知识并设计一枚邮票。我在完成教材相关知识讲授后，设计实践环节，将作业要求改为：“邮票是一个国家、地方的宣传窗口。作为家乡的小小推荐官，请你以‘方寸间的武夷山’为主题，设计一枚文旅邮票。”以此引导学生将家乡最具代表性的自然风景、动植物资源、历史文化等内容设计进邮票。在创作环节，学生们纷纷发挥想象，以玉女峰、历史名人或武夷岩茶大红袍等具有当地文化气息的内容设计邮票，作品充满了本土特色与创意。这说明将地域文化融入美术课程，既能完成教材的教学目标，又能增强学生对家乡的认同感与自豪感。让学生在学习邮票设计知识的同时，了解家乡的自然与文化。

融合教材实践，延伸教学内涵。美术课堂的学习最终目的是培养学生美术学科核心素养，以及提升学生解决现实生活具体问题的能力。为更好地实现这一育人目标，在完成教材制定的教学目标基础上，教师还可以灵活利用家乡的本土元素设计学业质量练习题，让身边的“活素材”成为教材的延伸与补充。例如，“吉祥图案”一课的核心目标是让学生掌握剪纸图案的吉祥寓意解读方法，感受传统吉祥文化的魅力。为了检验学生对知识的理解与掌握情况，也为了让学生感受到本土文化与课本知识的关联，在课后拓展环节，我没有局限于让学生解读、判断课本上的传统剪纸作品，而是带领学生走进武夷山下梅古民居，欣赏建筑上的石雕、砖雕、木雕，引导学生运用本课所学的文字谐音、图案喻意等方法，自主解读这些本土艺术品中四季平（瓶）安、天降五福（蝠）、一路（鹭）清廉（莲）等吉祥寓意。在这个过程中，学生们真切感受到，原来我们身边也有与课本上经典作品同样优秀的艺术瑰宝，既深化了学生对课本知识的理解，也大大提升了学生对家乡文化的认知与热爱，真正实现了“学用结合”，让课堂知识转化为实实在在的素养和能力。

多元激励，让山水美育“赋能成长”。打破“唯技法、唯作品”的单一评价模式，建立多元评价体系。评价主体应多元化，引入学生自评、互评与家长评价，形成家校共育合力；评价内容应全面化，重点关注学生的观察过程、审美体验和情感表达，而非单纯追求技法完美；评价方式应多样化，采用“星级评价+鼓励评语”，利用班级黑板报、家长群、校园走廊作品展示区、学校新媒体以及定期举办艺术节作品展览等，增强学生的成就感和创作热情，让评价真正成为学生成长的“催化剂”。

美育无需复杂教具和设备，只要教师用心挖掘、精心实践，带领学生在实践中感知美、创造美，就能让美术课堂成为传承中华文化、培育审美素养的摇篮，让山水之美、文化之韵在一代又一代孩子的心中绽放光彩。

名家简介：朱国娟，福建省武夷山市崇安小学正高级教师，新时代中小学名师名校长培养计划(2022-2025)名师培养对象，福建省教学名师、福建省学科教学带头人、南平市名师、武夷山市教育重大贡献个人。兼任福建省教育学会美术教育委员会常务理事、福建省学校美育工作专家库成员、北京师范大学教育学部实践导师。曾获首届中小学美术教师基本功比赛全国二等奖、福建省一等奖，教学研究成果“朱熹‘山水之教’美育思想下的地方特色美术课程研究”荣获福建省基础教育研究成果二等奖，编写的“家乡美剪纸艺术”课程获福建省一等奖。

责任编辑：李景